"Wie wir hiebei das  t r a g i s c h e  element des Kunstwerks der Zukunft in Seiner Entwicklung aus dem Leben und durch die künstlerische Genossenschaft berührt haben, so dürfen wir auf das   k o m i s c h e   Element desselben durch Umkehrung derjenigen Bedingungen schließen, welche das tragische als nothwendig zur Erscheinung brachten. Der Held der Komödie wird der umgekehrte Held der Tragödie sein: wie dieer als Kommunist, d.h. als Einzelner, der durch die Kraft seines Wesens aus innerer, freier Nothwendigkeit in der Allgemeinheit aufgeht, sich unwillkürlich nur auf seine Umgebung und Gegensätze bezog, wo wird jener als Egoist, als Feind der Allgemeinheit, sich dieser zu entziehen oder sie willkürlich auf sich allein zu beziehen streben, in diesem Streben aber von der Allgeminheit in den mannigfaltigsten und abwechselndsten Gestalten bekämpft, gedrängt und endlich besiegt werden. Der Egoist wird   g e z w u n-     g e  n  in die Allgemeinheit aufgehen,  d i e s e  daher die eigentliche handelnde, vielfache Person sein, die dem immer handeln wollenden, nie aber könnenden, Egositen so lange als willkürlic wechselnder Zufall erscheint, bis sie im gedrgstesten Kreise ihn umschließt, und er,  ohne Luft zum weiteren eigensüchtigen Athmen, seine letzte Rettung endlich nur in der unbedingtesten Anerkennung ihrer Nothwendigkeit ersieht. Die künstlerische Genossenschaft, als Repräsentatn der Allgemeinheit, wird somit in der Komödie einen noch unmittelbareren Antheil an der Dichtung selbst haben, als in der Tragödie" (Wagner: Das Kunstwerk der Zukunft, S. 1330).

"...aus der Zeit der überlebten Republik..."??????????????????

[...] und die Schenke, wo man sich derb in Trunk und Spiel auslebt, die verderbte römische Gesellschaft     aus der Zeit der überlebten Republik [...]" (Schadewaldt (1960) 2007: 220).

"[…] Tiefpunkt am Fortunarad […]"

(Carl Orff am 26.06.37 an Michel Hofmann, in Dangel-Hofman 1990: 138)

11 Estuans interius

 bei den Sündern will ich sein...

Wie lebt sichs in Klepperlins Haus? Was wartet derer [...] in der Spelunke?«

Die durch Thomas Manns Doktor Faustus inspirierte Ausgangsvermutung, dass eine Schenke - "[...] in der Hellen und ihrer Spelunck [...] Wie lebt sichs in Klepperlins Haus? Was wartet derer [...] in der Spelunke [sic]?" - als Symbol der Hölle zu verstehen sei, konnte durch einschlägige Fachliteratur (Kaemena 1988: 14, 27, 29), vor allem aber mittels der von Carl Orff "fraglos als Höhepunkt in der Interpretationsgeschichte des Werkes" (Orff nach Kii-Ming Lo 2015: 149) sanktionierten  Carmina Burana-Verfilmung  von Jean-Pierre Ponnelle erhärtet werden. Unten dazu mehr.

Der In taberna- bzw. Höllen-Teil umfasst insgesamt vier Nummern (11-14): Drei aufeinanderfolgende mehr oder weniger üppig instrumentierte Orchesterlieder für Männerstimmen solo (11 Estuans interius (Bariton, ständige Orchesterbegleitung), 12 Olim lacus colueram (Tenor), 13 Ego sum abbas (Bariton, mit kurzen Orchester- und Chorstaccatieinwürfen))  und die Schlussnummer (14 In taberna quando summus), die Taberna-Apotheose, als  Männerchorstück mit einer sich gegen Ende martialisch aufschaukelnder Orchesterunterstützung. 

Im Folgenden sollen die benannten 'Höllen'-Szenen vorgestellt und analysiert werden:

Lo hat in ihrer  Analyse  darauf hingewiesen, dass sich der offenbar von Zornesflammen überwältigte Bariton auf einem dem Gemälde von Hieronymus Bosch nachempfundenen Narrenschiff (siehe oben) gen Höllenschlund bewe-ge, also noch nicht in der Hölle sei.  Mit der Formulierung "Bei den Sündern will ich sein" wird diese Interpretation durchaus nahe gelegt. In der Tat bewegt sich in Ponnelles Film eine Barke mit Mast durch eine düstere Unterweltlandschaft  in Richtung der durch den kontinuierlich rot angestrahlten Bug (Bild 2) antizipierte Hölle. 

Im Hintergrund ist flüchtig  ein an den Mast gefesselter Engel (Bild 2) erkennbar, der sich aber schon in einer der nächsten Einsstellungen 'entfesselt' (Bild 3) mit einem Mönch brüderlich an geistigen Getränken delektiert. Am Schiffsheck sitzt als Steuermann ein Teufel. Deutlich sichtbar ist auch ein mit roten Schellenkappe ausgewiesener Narr. In entgegengesetzter 'Fahrrichtung' passieren die Höllenfähre im Bildvordergrund  u. a. ein am Galgen hängendes Skelett, ein im eisernen Käfig darbender Delinquent und einige benamensschildete Tugendallegorien: u. a. "Abstinenzia" und "Justizia". 

 "Was darin [i. d. Versen der CB ] zeitgebunden war, ist tot" (Hofmann 1937).

Carmina Duplicia pro 'Tertio Imperio'...

...kein "Herr Gran", "Peer Gynt", "Carl Peters", "Trenck, der Pandur", kein "Sherlock Holmes", "Hans in allen Gassen", "Sergeant Berry", etc.
 

 ...in ihm ist Geist von unserem Geist, Kraft von unserer Kraft und Wille von unserem Willen...

Joseph Goebbels am 1. Mai 1934: Laudatio auf die Preisträger, in: Hamburger Fremdenblatt 2. Mai 1934, Festsitzung der Reichskulturkammer.

Nationalpreis Film 1934: Flüchtlinge 

Regie: Gustav Ucicky - in den Hauptrollen u. a. Hans Albers und Kristja Laudy  

„Für etwas sterben - Den Tod wünsch‘ ich mir.“  Arneth alias Hans Albers in Flüchtlinge

„Mit „Flüchtlinge“ […] ist plötzlich der „neue“ Film da, der seit der nationalsozialistischen Revolution gefordert und erstrebt wird. Dieses Filmwerk ist vom „neuen Geist“ getragen, denn es verkörpert die hohen sittlichen Ideen der Selbsthilfe und des Führerprinzips. […] Es ist wirklich geworden, was wir immer wieder vom Film verlangten, was verlangt werden muß, wenn anders der Film überhaupt mehr sein soll als ein oberflächlicher Zeitvertreib, wenn er den Menschen mehr geben soll als ein paar Stunden Bilderbeschauen. Hier ist auch eine Gesinnung, eine Überzeugung, hier ist eine tragende, gestaltende Idee, und sie ist nicht ein Einsprengsel, nicht eine wortreiche Episode im Filmgeschehen […] Und sie ist keine Idee, die uns fremd wäre, sondern eine, die zeitnahe ist: das Arbeiten, Kämpfen, Sterben für ein hohes Ziel, der Einsatz eines jeden für alle, der von einem einzelnen geweckte und gehaltene einigende Glaube an die befreiende Macht der opferwilligen Tat. […] Hans Albers ist auch hier wieder einmal der draufgängerische Abenteurer, doch nicht selbstherrlicher, als es das Ganze zuläßt. Er erlebt seine Rolle mit dem letzten Nerv und füllt sie aus mit seiner großen Kunst, die nach dieser Leistung als „Flüchtling“ und als harter, unbeugsamer Führer wohl von niemandem mehr bezweifelt wird. […] Damit ist dieser Film ein wahrer Deutschenspiegel geworden.

Oskar Kalbus: Vom Werden deutscher Filmkunst. 2. Teil: Der Tonfilm. Berlin 1935, Seite 104 f.

  "Was darin [i. d. Versen der CB ] zeitgebunden war, ist tot" (Hofmann 1937).

Carmina Duplicia pro 'Tertio Imperio'

Der, wie Goethes Faust,  in düsterem Grolle  - "Wär ich nie geboren" - in den fünf von in den Carmina Burana überlieferten 25 Versen der Lebensbeichte des sogenannten Archipoeta (Erzpoeten) gegen sich selbst fluchende, sich also selbst verfluchende  - "Weh, dass ich geboren war" - Fährgast beschreibt sich von wildem Gestikulieren begleitet ausschließlich mittels in der NS-Propaganda antisemitisch konnotierter Charakterklischees. Er verkörpert damit gleichsam nahezu alle dem Nazi-Wunschbild des 'Ariers' - Germanen - Deutschen   e n t g e g e n g e s e t z t e n Wesenszüge: Kein Glaube hat in dieser Person jemals gesiegt, kein Wille jemals in ihr triumphiert. Nichts Heldenhaftes, Heroisches und Schöpferisches ist an ihr erkennbar - im Gegenteil: Dieser "elende Jämmerling" (MK 223) bekennt sich freimütig zu seiner Seelenlosigkeit, Tugendlosigkeit und Lasterhaftigkeit. Sein Einzelgängertum ist ehrlos, antisozial, gleichgültig, rücksichtslos und ungezügelt triebhaf ("muss der Leib mich trösten"). Als gefühl-, vernunft-, ("wenn die Seele flöten geht"), wurzel-, beziehungsloser und charakterschwacher "Schmarotzer" (MK 334) bzw. "Parasit" (ebd.) vagabundiert er grenzüberschreitend (also international)  ziel-, orientierungs-, konzept-, antriebs- und tatenlos umher und nimmt sich bar jeder Verantwortung, bar jeden Pflichtgefühls, ja, bar überhaupt irgendeiner "ideellen Tugend" (MK 256) bzw. "idealistischen Gesinnung" (MK 330)  skrupellos das, was er für sein persönliches Wohlergehen gerade 'benötigt'. Für ihn gilt das Gegenteil des eingangs zitierten NS-Postulats:

ICH BIN ALLES DAS VOLK / DIE GEMEINSCHAFT INTERESSIERT MICH NICHT

Einzig der von der antisemitischen Propaganda ohne Unterlass befeuerte Stereotyp des auf materiellen Besitz erpichten 'Geldjuden' bzw. "Bankjuden" (MK 256) erfüllt dieser 'Wüterich' (fortan auch Estuans-Wüterich genannt) nicht - noch nicht.

Bei der Estuans-Interius-Selbstcharakterisierung handelt es sich zweifelsfrei,  wie schon bei ihrer potenziellen Inspirationsquelle "Ahasvers fröhlich Wanderlied" (Paul Mayer), um eine Literarisierung des von den NS-Idelogen und -Propagandisten ins Negative gewendeten Bildes vom "Ewigen Juden".

Streichen?

Die Wut, der innere Zorn des Protagonisten dürfte aus Ganze gesehen wohl darin begründet sein, dass der 'deutsche Frühling', das neue, von geschürten Degenerationsängsten antisemitisch indoktrinierte Deutschland ihm und Seines-gleichen wenig Perspektiven zu bieten vermochte - im Gegenteil - seit nunmehr vielen Jahren unverblümt den Kampf angesagt hatte und bis zur Carmina Burana - Uraufführung den unheilvollen Ankündigungen und Drohungen mit Progromen und systematischer Entrechtung menschenverachtende 'Taten' hatte folgen lassen. 

Aus Sicht der NS-Ideologen mochte es begrüßenswert erscheinen, dass sich diese vollumfänglich tugendlose und 'volksschädliche' Existenz, selbst  aus der Gesellschaft entfernend (Emigration), auf dem Weg zur Hölle befand. Hatte Hitler doch in seiner Regierungserklärung vom 23.03.1933 einmal mehr seine seit Anbeginn erklärte Absicht bekräftigt, die "durchgreifende moralische Sanierung des Volkskörpers" (Domarus 1988: 232 - VB Nr. 83, 24.03.1933) ins Werk zu setzen. 

Thomas 1995 / 151:

"Daß Orffs Textkonzeption vom ersten Augenblick der Begegnung mit der Dichtung durch seine szenische Imagination gesteuert ist, wird in Teil III besonders deutlich. Der Codex wird ihm zum "Steinbruch". Nur zwei Gedichte 183 und 174 hat er in der originalen Gestalt übernommen. Die anderen acht Texte sind "ausgehoben": ausgewählte oder umgestellte Strophen oder herausgeschnittene Textteile, die fallweise den ursprünglichen Zusammenhang total ignorieren."

Thomas 1995 / 151: Transferieren zu GRUNDSAETZLICHEM

"Daß Orffs Textkonzeption vom ersten Augenblick der Begegnung mit der Dichtung durch seine szenische Imagination gesteuert ist, wird in Teil III besonders deutlich. Der Codex wird ihm zum "Steinbruch". Nur zwei Gedichte 183 und 174 hat er in der originalen Gestalt übernommen. Die anderen acht Texte sind "ausgehoben": ausgewählte oder umgestellte Strophen oder herausgeschnittene Textteile, die fallweise den ursprünglichen Zusammenhang total ignorieren."

Thomas 1995 / 150:

" [...] Orff eröffnet Teil II mit den ersten fünf [von 25 (Erg. d. Verf.)] Strophen des berühmtesten, im Mittelalter am weitesten verbreiteten Gedichtes des Codex: der Vagantenbeichte eines nur als "Archipoeta" bekannten Dichters. Die sprachgewaltige Satire parodiert in der Form der Vagantenstrophe die Beichte. Sie wurde wohl zum ersten Mal in Pavia im Kreis des Kanzlers Barbarossas, Reinald von Dassel, vorgetragen (Bernt 1979: 950f.; Hamacher 1983: 160ff.). Sie ist ein verzweifelt-stolzes Bekenntnis zur "parvitas, dem verkehrten Lebenswandel" (Bischoff 1967: 8).

Liess 1984 / S. 86: [...] "Estuans interius" (Nr. 11) trägt italianisierender pathetischer Opernton (Verdi). Der jagende Rhythmus reißt die Singstimme mit, die, pointiert an den opernmäßig freien Espressivostellen, dann wieder in den wilden dynamischen Fluß hinabgleitet.